获三个中国科幻最高荣誉银河奖的小成本科幻短片全案解析

发布时间: 2022-08-25来源:M6米6体育app下载 作者:m6米乐在线入口 浏览次数:1作者:

  几个月前,《人体快递》这部讲述克隆人的10分钟国产科幻短片在网络上疯狂传播,更是荣获了中国科幻最高荣誉第30届“银河奖”的三个奖项:最佳微电影、最佳导演、最佳男主角。然而这部高分科幻短片的制作周期不到一个月,预算没超过60万元,一起看看本片监制郁刚导演在中国影视视效制作者社群第15期直播中,对《人体快递》制作全过程解析。

  二十多年的前期拍摄和导演经历、也熟悉后期特效, 3DS4时代就入坑CG制作领域。曾担任chinadv 5DS chinaVFX CFTVC多个国内CG专业论坛版主, 网名:Blue7;业内“炙手可热”的全能选手,擅长操作特效含量高的影片。

  现在一聊到中国科幻大片,大家记忆犹新的基本都是《流浪地球》,现在对这部科幻片的讨论分析都特别多,所以关于科幻片的创作和制作,我更多想谈谈《流浪地球》之后的思考。

  中国整个影视行业中,科幻题材的作品还非常少,下面这张图是我简单梳理的目前国产科幻片的不同类型的探索,我认为多种类型片尝试才能真正促进国产科幻片的繁荣发展。我们现在需要尝试大量的各种类型片,才能找到观众喜欢或者说适合我们做的科幻类型。

  科幻电影是工业化集大成的项目,背后是一整套完善的工业体系下的标准和流程,很难像其他类型电影一样“随意“,比如现场导演随便改创意、改设定等。

  所以科幻电影的制作需要科学管理、专业细分、经验传承。“拍科幻片单打独斗是绝对不行,必须要专业的团队来做这个事情”是我拍完《流浪地球》我最大的感受。

  视效的重要性也日渐突出,视效团队全面深入整个项目,从前期筹备到拍摄期到后期,视效从头到尾都参与项目,这是一个工业化科幻电影最重要的部分,也是大势所趋。

  所以做科幻电影一定要抱紧视效公司大腿,于是我和同样拥有科幻梦想的时光坐标创始人的陈奕达成一致,在做科幻电影这个方向深耕,成立了时光矩阵,唯一目标就是做科幻类型片。

  在做《人体快递》这个项目之前,我在导演另一个科幻短片项目《零启动》。2019年8月我们收到由《科幻世界》主办的第30届银河奖科幻微电影征集活动的定向邀请。基于“银河奖”是中国科幻最高奖以及我从小看到大的《科幻世界》等因素,这个邀请对我们来说无疑是一个千载难逢的好机会。

  那时候由于在其他项目中担任导演,我成了《人体快递》这个项目里的监制。成为监制,我有三点思考:定类型、找主创,做剧本。

  1、制作要求:10分钟,一秒都不能多;网络平台播出为主, 1080P出片;

  2、制作难度:中小特效类型,能发挥自己公司做视效的优势同时还不能过多影响公司产能;

  3、制作成本:中小成本,拍摄周期3-4天,制作时间1个月以内,预算50万以内。

  我找主创的有三个选人原则:风格合适、专业精神、价格因素。这三个原则是我选团队的一个权重排序,风格合适是最重要的,如果权重反过来,翻车的几率会非常高,这是我做这么多年项目的经验。有时候为了便宜,找一个便宜的人,结果出问题往往就是那个便宜的。

  我是监制,所以找导演是第一步,根据这个项目的类型定位,我脑子里冒出的只有一个人---胡戈。

  2005年凭借《一个馒头引发的血案》而走红网络,成为众人追捧的网络红人。以原创段子,大信息量,针砭时弊,恶搞好莱坞大片,和颇具极客精神的DIY电脑特效为标志,逐渐形成了自己的风格。

  我跟胡戈一起拍过很多短片,合作时间特别长,他对大部分网民和观众的心理预期了解特别多,搞笑片是他的一个特长,他的作品都自带病毒属性非常具有传播性,同时胡戈也一直特别强调逻辑,他的作品背后有严密的逻辑,而逻辑性也是科幻电影的一个重要元素。

  其他主创人员基本被我们公司内部的年轻导演和编剧以及经验丰富的视效总监承包,这是一个非常好的历练机会。

  组建团队的背后其实有我一个小心思,就是想建立北京影视中心圈外的科幻创作团队。现在大家一说影视高地,想到的就是北京,尤其是科幻电影,大部分的创作核心都在北京,外地几乎是很少见到。

  但多点开花才是中国电影发展的一个方向,不能局限于北京,北京成本太高了,而科幻电影原本就特别费钱。

  在剧本方面,当时有两个方向,一是挑选获奖小说改编,二是原创。在看过所有获奖小说之后,胡戈导演觉得这些小说存在几个问题:有的过于未来,有的题材太大,有的是逻辑不够,有的故事性不足,这其实也反映出整个影视改编的一个现象:小说改编影视的门槛一直都在。

  很多小说看着不错,但实际上真想把它改编成科幻影视作品,会发现很多东西都非常难。更多情况下都是要把原版小说打破重构,或者只用小说里的世界观。很多故事原封不动的去拍成电影是不太可能的。

  最后我们选择了原创剧本。其实胡戈导演也是一位非常优秀的编剧,他只拍自己写的剧本,他写东西特别很快,大概两天写完剧本。

  在剧本创作阶段,我们首先强调接地气是整部作品的核心。我们目前为止的一些科幻影片的创作直接奔着赛博朋克、未来、末世等等,其实这些离我们很远,而我们要做是让现在的观众能够理解在10年、20年后能看到的东西。这些东西我们就叫未来的非常和谐的社会主义。

  我们没有做赛博朋克,赛博朋克源于上世纪七八十年代的香港,是外国人对中国的想象,这种风格现在已经烂大街了,你能想到的,其他团队一定也会想到。

  我们想在现在基础上放远一点,但要贴近真实的中国社会,想要明亮干净整洁、安全有序的基调,为了达到这样的效果,我们做了很多本土化改造,比如基于现在基础上再往后推20年的超音速高铁,无人驾驶智能车,还有接地气的广告植入,成都方言等等。

  好的科幻电影,其实是当下拍摄的讲述未来的纪录片。上世纪60年代的影片《太空漫游》,现在再回头去看,会发现那部电影所有的画面放在现在,就跟纪录片一模一样,大部分东西都变成了现实。

  所以我希望我们现在拍的这个短片过了20年,大家回头再看时,会觉得好像跟现在差不多,那才是真正完成了一个优秀科幻电影的创作,变成拍摄一部讲述未来的纪录片。

  随着现在智能手机、短视频平台的普及,观众的下沉速度非常快,而科幻这种类型片它本身受众很少,可以借这个机会扩大观众对科幻类型片的一个认知,而其中的核心就是接地气,让观众无障碍的来观看这个电影。

  创意一时爽,执行火葬场。科幻片难的不是写剧本,而是把想的东西拍出来,在这个过程中把工业化执行到底是最难的,在《人体快递》制作中,如何把工业化执行到底:

  第一,前期剧本的规范化。第二个,制片管理软件系统必须要用起来。第三个,流浪地球的经验复用,三个都特别重要。

  关于剧本规范化,其实好莱坞的剧本都有一个标准格式,按标准格式做完后,可以直接将剧本导入制片管理软件里自动进行场景拆分,拆分完的场景、台词等很多东西都可以细分到流程管理软件里中,方便各类信息数据的提取和整理。

  这是胡戈导演原创的动态预览,上面是剧本,下面是场景,这样可以随时拿手机看剧本,拍到哪就放到哪,精确到秒,还加上了声音和配乐,这样的动态预览,我相信是大家都能看明白,最重要的是,这样的动态预览,简单高效不耽误时间。

  有了制片管理系统,很多细节内容都可以在管理系统里操作,包括项目开支、分镜表,剧组联系人等等,而不是靠Excel。这样能减少很多重复工作,项目可视化,信息得到及时反馈,资讯统一,很大程度上把一些乱七八糟的东西变成相对规范化的操作。

  当然这样的工作方式也会有弊端,比如一些人还不太能接受觉得太麻烦,没有网络怎么办?版本更迭也会有问题,不过这些问题都会随着大家工作习惯的改变得到不断完善。

  在《人体快递》项目中,我们沿用了《流浪地球》的人员配置的经验,比如在导演组加入一个负责所有软件操作界面屏幕里播放内容的UI副导演,因为我们都是现场实拍,没有绿幕,所以现场屏幕里的内容,都得专门做。

  第二是导演组里有DIT(Qtake)+场记。科幻片有很多琐碎的东西,靠传统的场记根本记不住,必须用Qtake加场记一起来做。最后是导演组必须要有视效指导,这个不用多解释。

  在美术方面,跟人接触的部分尽量做实景。这个项目周期太短,预算也不多,重新搭景成本太高,最后找了一个能凑合用的实景地。我们用飞机景改成了未来高铁的场景,租用13辆新能源车尽量替换周围的车辆,传送仓其实就是一些SUV车顶的行李箱,所有的道具基本8000块钱左右。美术组核心其实就是因地制宜的省钱。

  在视效部分,前期概念设计千万不能少,短片中有一个磁悬浮管道在未来的城市当中穿梭的镜头,当时我们买了一个成都城市景的航拍素材,在素材上做了一些加工,加了很多UI的设计。

  《流浪地球》的经验让我知道尽量不要在前期拍摄用绿屏,这样脸上的光线会对不上,后期匹配灯光也比较麻烦,周期也长,所以我们就现场在电视机上直接播放提前设计好的画面,这样就节约很多时间。当然绿屏有时还是比较管用的,所以得根据实际情况来做出选择。

  任何一部影片都是抢时间抢质量的过程,制作时间多的话质量肯定不差,但是时间就是钱,不能无休止的拍,周期超了预算就会超。我们最后还是超时超支了,主要有几个原因:

  1、由于各种原因,我们拍摄超时了一天,刚好这一天是10月1日,法定节假日,人员工资要翻倍,超时带来了成本增加。

  3、为了达到一个完美效果,我们租用了Boat和Fantom 4K拍一个镜头,但因为要拍两个版本,前面的戏耽误了很多时间,于是boat的团队足足等了20个小时才开始拍,最后只拍了一个镜头,烧钱心疼。

  但是大家记住了,如果你想做科幻电影,要随时做好超支的准备,就算是你前面想的再多,永远都会有你想不到的事情发生。

  胡戈导演的习惯是自己拍自己剪,包括声音也是自己做。那时候时间已经很紧张,大家一直在等导演定剪,只有定剪,才能继续做抠像以及后面的视效部分。整个制作过程中,我碰到的很多问题,都让我以及制片部门很抓狂,如何解决这些问题:

  项目时间非常紧张,每一次创作都是一次遗憾的过程,解决这些问题的核心取决于你对结果可以妥协到什么程度,这是特别难的一件事。

  科幻类型片的创作和做产品一样,需要一个明确的目标,清晰的计划,周密的准备,严格的执行,还有不断的反思。

  它不像艺术片创作,可以让导演在现场任意发挥,随意尝试,科幻片必须要在拍摄之前全部试完了,到现场就是严格执行。

  《人体快递》在第30届银河奖拿到三个奖:最佳微电影,最佳导演,最佳男主角,这个结果完全超出了我们的预期。这个项目总共花了58万,超出预算8万,还没有算自己公司后期制作部分的投入,真按商业项目来算的线万,但是我们是为了梦想自掏腰包,必须要有付出。

  最后,我们坚信一部好的科幻类型片从来都不该仅仅是一场视觉盛宴,它应该是人类梦想与想象力的充分体现,更应该是联系人类过去、现在和未来的一种可视化媒介。所有的中国观众都在等一个属于我们自己的科幻电影宇宙。

  本文整理自中国影视视效制作者社群直播第15期:科幻影片的创作和制作经验分享,在直播中郁刚老师详细阐述了《人体快递》以及《零启动》这两部科幻短片的创作及制作的全案解析,更多精彩内容,欢迎加入社群看更多直播回放。

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